西雅图华人广播协会

文/茶几

2024年11月，中国蒙古族著名作曲家乌兰托嘎到访西雅图，11月20日，乌兰托嘎老师以及知名导演孙福和以及Esther Wu老师做客西雅图中文电台《美国故事》栏目。

乌兰托嘎，这位蒙古族的著名作曲家，是中国当代音乐领域的一颗耀眼明星。他的名字紧密地与《父亲的草原母亲的河》、《天边》、《呼伦贝尔大草原》等脍炙人口的歌曲联系在一起。他的音乐作品深情而辽阔，不仅呈现了草原文化的独特魅力，更在全球范围内激起了广泛的共鸣，成为华人文化记忆的重要部分。

(左起：小元、Esther Wu、乌兰托嘎、孙福和在西雅图中文电台直播间)

乌兰托嘎1958年出生于内蒙古呼伦贝尔的海拉尔，这片辽阔的草原孕育了他对音乐的初始热爱。他的家庭音乐氛围浓厚，父亲擅长演奏马头琴，姐姐们毕业于艺校并专攻民乐。他在这样的家庭环境中耳濡目染，自幼展现出非凡的音乐天赋。8岁时，他尝试创作自己的第一首旋律，那是一首改编自毛主席语录的歌曲。虽然当时的朋友们不相信这是他自己创作的，但通过执着的解释和演唱，他最终让身边的人信服。童年时的这一段经历，成为乌兰托嘎迈向音乐创作道路的重要起点。

成长于呼伦贝尔的乌兰托嘎，从小对音乐有着浓厚的兴趣和非凡的天赋。他所在的海拉尔是一座融合了多民族文化的小城，达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族等少数民族以及俄罗斯、蒙古族后裔都在这里生活。这里的音乐文化多元而丰富，既有草原音乐的深情，又有俄罗斯音乐的浪漫，还有西洋音乐的多样化。这种环境培养了乌兰托嘎对音乐广阔的接受力和多元化的创作理念。他早年接触的俄罗斯音乐和西洋乐器，特别是吉他和小提琴，深深影响了他的音乐风格，成为他日后创作中的重要元素。

1978年，乌兰托嘎考入哈尔滨师范大学音乐系，学习作曲和指挥。这段学习经历为他提供了系统的音乐理论基础和技巧训练，奠定了他未来职业发展的坚实基础。毕业后，他进一步深造，进入中央音乐学院，专注于作曲研究。在学习过程中，他逐渐将草原文化与现代音乐技法相结合，形成了独特的个人风格。这种融合不仅使他的作品具有浓郁的民族特色，还赋予其广泛的国际视野，使他能够在更大的舞台上展示自己的才华。

（在Bainbridge Island举行欢迎乌兰托嘎音乐会）

提到乌兰托嘎，就不得不提他的代表作《父亲的草原母亲的河》。这首歌曲创作于1999年，是他与台湾诗人席慕蓉合作的成果。席慕蓉以其细腻而感人的诗句描绘了草原的辽阔与河流的浩荡，以及游子对故土的深切思念。这些充满情感的文字深深触动了乌兰托嘎的心灵。他将歌词反复研读了数月，最终决定采用草原音乐的基调，以朗诵诗的节奏为基础，赋予这首歌全新的生命。

在创作过程中，乌兰托嘎特别关注如何将草原的情感表现得更加贴近听众的内心。他提到歌词中的一段关于“草香”的描述，尤其让他印象深刻。席慕蓉讲述了她的父亲在异国他乡闻到青草气息时，感叹草原的香气独一无二。这种细腻的情感描述成为乌兰托嘎创作旋律的重要灵感来源。他通过音乐将这种思乡之情展现得淋漓尽致，使《父亲的草原母亲的河》成为草原音乐的经典之作。

这首歌曲由德德玛首唱，一经推出便广受欢迎，很快传遍了中国乃至世界各地。腾格尔、布仁巴雅尔等歌手纷纷翻唱，使这首歌成为草原文化的代表性作品之一。乌兰托嘎多次提到，这首歌对他而言不仅是一次创作的成功，更是一种文化的传承和延续。他感慨道，好的音乐总是能够跨越地域和语言的界限，将人们的情感紧密连接在一起。

乌兰托嘎的创作不仅局限于蒙古族音乐的传统形式，他还尝试将草原音乐与现代元素相结合，探索新的表达方式。例如，他在作品《天边》中，运用了更加细腻的旋律与丰富的和声设计，使歌曲充满诗意与想象力。这些创新使他的音乐在保留民族特色的同时，展现出广泛的普适性和时代感。

除了《父亲的草原母亲的河》和《天边》，乌兰托嘎还创作了许多其他广受欢迎的作品。例如，《呼伦贝尔大草原》以其悠扬的旋律和深情的歌词，成为一曲献给家乡的赞歌。这些歌曲通过对草原自然风光和人文情感的描绘，展现了蒙古族文化的独特魅力，也表达了他对故乡的深深眷恋。

乌兰托嘎不仅是一位才华横溢的作曲家，还是一位文化使者。他的音乐已经超越了民族和地域的界限，成为人们了解蒙古族文化和草原音乐的重要途径。他多次表示，希望通过音乐将草原的声音传递到世界的每一个角落。近年来，他的作品在北美、欧洲和东南亚等地的华人社区中得到了热烈的反响。他计划在未来几年内进一步扩大国际演出范围，将草原文化带到更多的国家和地区。

乌兰托嘎的创作灵感不仅来源于草原文化，还受到其他文化的影响。例如，他与西雅图的企业家吴友好合作，为福建土楼创作了歌曲《梦中的土楼》。这首作品以土楼的建筑美学和乡村生活为背景，将福建的乡愁与草原的深情巧妙地结合在一起。谈及创作的初衷，乌兰托嘎表示，福建土楼作为非物质文化遗产，其独特的圆形建筑和历史价值让他深受触动。他希望通过这首歌，将土楼文化介绍给更多的听众，同时也为华人文化的多样性做出贡献。

（乌兰托嘎与妻子、儿子在西雅图）

乌兰托嘎的家庭生活也与音乐密不可分。他的妻子与他从小相识，两家因父辈之间的友谊结下了深厚的情谊。他们的儿子继承了父亲的音乐才华，从小展现出非凡的音乐天赋，如今也活跃于音乐领域。乌兰托嘎谈到家庭时，流露出深深的感激和骄傲。他表示，音乐不仅是自己的事业，更是家庭的一种情感纽带。他们全家人都以音乐为媒介，共同表达对生活和文化的热爱。

近年来，乌兰托嘎在艺术事业上的成就越来越受到国际认可。他多次参加国际音乐节，与来自不同国家和文化背景的音乐家合作，将草原音乐与世界音乐相结合。这些尝试不仅拓宽了蒙古族音乐的表现形式，也为全球音乐的多样性注入了新的活力。

乌兰托嘎计划在2025年举办一系列北美巡演，其中包括在西雅图、旧金山和洛杉矶等城市的演出。这些音乐会将集中展示他的代表作品，包括《梦中的土楼》，并通过演讲和互动环节，让观众更深入地了解草原文化的魅力。他希望通过这些活动，让更多的人感受到蒙古族音乐的独特之美，并为草原文化在国际上的传播作出贡献。

对于乌兰托嘎而言，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和文化的传承。他的作品深情而充满力量，通过旋律和歌词讲述了关于草原、关于家乡、关于生命的故事。他相信，音乐能够跨越时间和空间的界限，将人们的心灵连接在一起。在未来的岁月里，乌兰托嘎将继续用他的音乐，为世界带来更多的感动与美好。

这位来自草原的音乐家，用他的一生诠释了艺术的力量。他的音乐就像草原上的风一样自由而深情，永远在听众的心中回荡。

（乌兰托嘎（左五）在西雅图中文电台）